以蒸汽機關發達的島國日本為舞台、用宏大的規模描繪人們與活著的屍體—卡巴內的戰鬥、由荒木哲郎X WIT STUDIO帶來的新作原創TV動畫“甲鐵城的卡巴內瑞”(以下簡稱“卡巴內瑞”)。

　　同時也因為角色原案有“超時空要塞”系列等等為人熟知的美樹本晴彥參加而成為話題的本部作品。可你知道為了用像插畫一樣美麗的畫面來描繪有魅力“美樹本角色”、才設立了“動畫角色化妝師”這個職位嗎?

　這次在“卡巴內瑞”中擔任“主任動畫角色化妝師”的WIT STUDIO的松本幸子老師。說明了關於為了讓角色看起來更有魅力的“化妝”，是具體做什麼?一起來看看“卡巴內瑞”的世界觀！

　　問題一：在“甲鐵城的卡吧內瑞”中，您擔當的所謂“主任動畫角色化妝師“，是做什麼事情呢?

　　主任動畫角色化妝師—松本幸子(以下簡稱松本)

　　松本：給活動的角色們“化妝”。在主要角色的重點鏡頭上，增加頭髮的光鮮程度、眼​​睛的質感呀、在眼臉上加上眼影呀、工作內容就是一張一張的描繪出這種效果。各個部門出身的人聚集了智慧在做事。

　　問題二：說到“化妝”是以女性角色為主嗎?

　　松本：基本上是以無名(CV：千本木彩花)和菖蒲(CV：內田真禮)等女性角色比較多。荒木監督要求“再現(角色原案的)美樹本晴彥的插畫細節”“把女孩子畫得更可愛一點”男性角色的生駒(CV：畠中祐)的話呢，和化妝有點不一樣，在感覺力量很強的畫面中區分了線條的強弱，增加了讓人感覺有“嘎吱嘎吱”的質感。想法來說的話男女都是一樣的，增加了在普通的原畫中表現不出來的纖細質感。

問題三：這種嘗試“卡巴內瑞”是動畫業界第一次嗎?

　　松本：最近的職位中，有為靜止畫面中的機械呀槍等等增加金屬質感的“特效師”，給鏡頭中的“活動著的角色”增加效果的話，我認為這確實是第一次。

　　問題四：每一話大概有幾個鏡頭、幾個角色會“化妝”呢?

　　松本：雖然各話都不一樣，但是大概是幾個鏡頭到十個鏡頭吧。在第一話中、無名，菖蒲，生駒這三個角色，都處理他們各自的決定性鏡頭和重要鏡頭。

　　問題五：以第一話為例子，具體是哪個場景呢?

　　松本：比如說無名，開頭在甲鐵城中醒來的鏡頭，還有與卡巴內戰鬥之前解下脖子的蝴蝶結的鏡頭。

松本：美樹本描繪的女性角色，很有透明感非常可愛對吧!我看他的插畫集，每天觀察眼睛怎樣，皮膚是怎樣的質感。。。瞳孔打高光的方式也非常有特點，怎麼說呢，好像是在滲透的顏色中有光輝的感覺。頭髮也是，表現出了一根一根的線條和柔軟的程度。美樹本的角色有其他人沒有的艷麗，所以想把這一點用動畫再現出來。而且(動畫角色設計/作畫總監督)江原(康之)的原畫筆觸非常帥氣，所以我們想把這種細微的差異運用到最終畫面上去。

　　問題六：剛剛說了“動畫角色化妝師”的工作和特殊效果的的工作有點接近，那麼在動畫製作的全體工程中，“化妝”是在哪一環節呢?

　　松本：通常的話，是以原畫-動畫-完成(顏色制定、上色)-特殊效果-拍攝這樣的流程來進行的，“卡巴內瑞”的角色化妝師是直到動畫-完成-特殊效果都在做。

問題七：是從動畫開始？

　　松本：使用「TVPaint Animation」這個動畫軟件來做中間畫。和一般不同，能夠再現鉛筆一樣的質感，我認為這一點就關係著和不同動畫不同的，作畫的深度。

　　問題八：這次的化妝中，有沒有可以說是“使用了這個軟件才做得到“的部分呢?

　　松本：本來在WIT STUDIO中就有使用數碼作畫找尋有沒有什麼不同於至今為止的表現方式的小隊。導入這個軟件，也做了很多嘗試和犯了很多錯誤。之後大概是2015年6月份左右，開始製作”卡巴內“的PV，就想著“為了表現美樹本的畫，就用用看這個軟件吧!”。順便說一下，“動畫角色化妝師”這個名字是荒木監督和設定統括的笠岡(淳平)取的。

實際用了這個軟件之後呢，發現看起來可以像鉛筆劃的畫本身一樣，當然也能夠加入插畫一樣的塗色和質感，嘗試了(軟件上的)各種筆刷(工具)尋找表現方式，最終真正在“卡巴內”中投入使用了。

　　問題九：出現了筆刷這個詞，是為了增加質感而進行的具體工作嗎？

　　松本：為了讓人感覺到頭髮是一根一根的像線一樣，使用了像平筆一樣的避暑增加了頭髮的線條感。眉毛是用一開始說的像鉛筆一般的筆觸的線條來描繪的。同時為了使眉毛看得出有毛髮的感覺，這裡也使用了筆刷。

　　關於肌膚，在光影最明亮的地方和第二明亮的地方進行暈色，發紅的嘴唇同樣也是對輪廓進行暈色使其自然融合的結果。臉頰刷(*編輯部注：在角色的臉部加入紅色的意思)也讓光亮變得更自然。關於瞳孔的質感，加入了虹彩，為了體現出亮澤還加入了高光。這個也是在色彩設定的時候決定的，為了讓色彩的印象更深刻，更大程度地感受到質感。

化妝前

化妝後

問題十：生駒之類的男性角色是怎樣處理的呢？

　　松本：頭髮的質感的比女性角色更沒有光澤的感覺。生駒的話就是增加了眼神的魄力，區分了線條的強弱。美樹本老師的男性角色有著與女性角色不同的“剛強”的魅力。看漫畫的時候也覺得，怎麼說呢，與其說有種用了筆觸的存在感，不如說很有熱量吧。

　　而且，也把眼鏡和肩膀的金屬部分處理得有點閃亮亮的。與頭髮蓬鬆的質感相對，眼鏡的好像很硬的質感是很好的對照。我認為這一部分也能表現出生駒原本的感覺就好了。

問題十一：說起第一話，為了阻止卡巴內的病毒入侵到頭部，而用機器勒自己的頭的畫面也是化了妝的嗎?

　　松本：那個鏡頭是第一話的高潮部分，無名和卡巴內的戰鬥和生駒與自己戰鬥的樣子這兩個畫面是交替播放的對吧。因為是台詞氣氛高漲到頂點的鏡頭，所以畫也配合著高漲了起來。無名的艷麗的感覺和生駒運用了強力筆觸的表情十分有對比，是不容錯過的地方。

　　問題十二：與話題高漲相連動的話，第二話以後也是在快結尾的鏡頭化妝了對吧?

　　松本：雖說並不是必須，照現況來看是這樣的。第二話的最後，無名表明自己是卡巴內瑞的鏡頭，我們也用心繪製了。第三話也是結束在一個非常讓人擔心的鏡頭，這部分最後的4個畫面也全部都化妝了。順便說一下第一話的最後，無名踢倒卡巴內後，陷在鳥居上的木屐和腳的畫面也是化妝了的。

問題十三：連沒有臉的畫面也。。。確實那個畫面裡無名的腳底非常漂亮呢。面對動畫角色化妝師這樣一個初次嘗試的工作，當上面決定您是主任的時候，您自己是怎麼想的呢?

　　松本：因為是以荒木監督為首，聚集了超厲害的成員們的團隊的作品，當時的想法就是覺得”我也要跟這些厲害的人一起做事啊。。。。”。荒木監督是一位說話很柔和氣氛比較溫和的人，但是做出來的作品卻都是很“硬派”的。果然對於畫面非常講究。雖然也不是特別對我說了什麼，但是還是自動就有一種“因為他讓我擔任了角色最重要的鏡頭，所以我必須努力回應這份期待”的壓力(笑)。但是我自己，因為比較喜歡嘗試新的東西，非常高興有機會能夠嘗試各種作畫方式。

　　問題十四：我聽說您在“卡巴內瑞”之前是擔任“拍攝”，這是第一次參加荒木監督的作品嗎?

　　松本：在“罪惡王冠'中作為攝影參加過，所以這是第二次。

　　問題十五：您本來是在Production IG，之後才來的WIT STUDIO嗎?

　　松本：是的。2015年1月開始轉職到WIT STUDIO。IG時代的話，作為攝影製作了“罪惡王冠”“鬼燈的冷徹”“攻殼機動隊ARISE”等等，作為攝影監督輔佐製作了“HAL”、作為攝影監督擔任了“青春之旅”

　　問題十六：攝影的工作是不能畫畫的對吧。一般的動畫粉絲並不熟悉，因此您可以告訴我們一下攝影的部分是做怎樣的事嗎?

　　松本：動畫的攝影是把各個角色的原畫、美術畫的背景、3D和特效等集合在一起構成畫面。

　　攝影監督是，除了與監督和出演者的商討會議，還要與攝影工作人員分配工作。需要新的處理的時候，還會從零開始做效果的測試。

問題十七：您從“卡巴內瑞”開始，工作名字就變成了“角色化妝師”，請問您原本有作畫的經驗嗎?

　　松本：我是藝術系的大學出身，所以原本就喜歡畫畫。雖然沒有在工作上做過，但是一直對畫畫有興趣，去年的一月份一進入WIT STUDIO，馬上就在“颱風的諾爾達”這部作品中經歷了動畫。那之後，就覺得想一邊活用攝影的經驗一邊繪畫。

　　問題十八：參加這次動畫角色化妝師的工作、攝影最有感觸的是什麼?

　　松本：攝影最終將所有的素材匯集到一處，各個部分都有關聯，各類人的出身也都能看到。時間線也一起確定的話，這一個片段究竟是如何發展而來的，怎麼會有這樣的結果，很容易就能看出來。這次的“動畫角色化妝師”也是，「最終的畫面上交」的部分也進行了拍攝使得最終形態的設想能夠完成，這也是最重要的一點。

　問題十九：這完全是一個全新的表現形式，沒有過去的作品作為榜樣。有什麼讓你想到這個新表現形式的點或者參考的東西嗎?

　　松本：果然還是因為看了很多美樹本的畫集和插圖呢。我一直在想「這個到底是怎麼動起來的」之類。還有就是我本人一直很喜歡出崎(總)監督的「和聲處理」(*編輯部注：透明片材和背景同等質感像繪畫一樣描繪分鏡)，「決定性部分應該怎樣展現」之類多少受到了一點影響也說不定。特別是，生駒強大的筆觸、存在感以及豐富的表現等。

　　問題二十：我認為像這次“化妝”這種表現手動閥，之後可能會成為動畫業界的標準，您怎麼看呢?

　　松本：從可能性來說的話是有可能的。我也是如果有機會的話，想嘗試各種事情。卡巴內瑞的世界觀是非常硬派的，在這之中乘坐甲鐵城旅行，拼命的活下去的身姿，以及各個角色之間的關係的戲劇構成了這一部非常有趣的作品。在這個基礎上，也請大家矚目讓作品氣氛更加高漲的化妝技術。一話只有幾個鏡頭，我認為是在其他動畫中看不到的奢侈畫面，因此請務必在動畫中觀賞這種前所未見的筆觸的畫。

【文章作者】AKASHI

【文章來源】178動漫頻道 

【文章整理】AICL集團